从《我爱我家》到《爱情公寓》，情景喜剧爆款“饥渴”

（原标题：从《我爱我家》到《爱情公寓》，情景喜剧爆款“饥渴”）

最近，爱奇艺出品的都市情感剧《摇滚狂花》迎来完结，姚晨演出了一个与传统国产剧女主截然不同的“狂花”。

让人回想起那个为寻求真正的江湖道义，敢于独自外出闯荡的郭芙蓉。

十六年来，“离经叛道”的《武林外传》成为国产情景喜剧的一座高峰，此后再没有能超越它的情景喜剧作品。

来源：《武林外传》

作为舶来品，情景喜剧在90年代进入中国后有过一段辉煌，往后二十余年里诞生了多部优秀作品，说明这种电视剧形式能够被本土观众接受。

只不过，多年没有爆款诞生，情景喜剧还能复兴吗？

辉煌一时：从《我爱我家》到《爱情公寓》

情景喜剧源于美国肥皂剧。作为一种轻喜剧，它以幽默的语言方式打动人，凭借情节和语言出彩。

国内观众所熟知的美剧中有不少是情景喜剧，比如：《老友记》、《生活大爆炸》、《摩登家庭》、《破产姐妹》、《好汉两个半》、《老爸老妈浪漫史》等。

流媒体兴起之前，电视是主要观看形式，观众无法自由安排追剧时间。情景剧具备剧情易懂、无需衔接等特点，符合电视时代观众需求。

同时，优秀的情景喜剧，不止步于诙谐幽默，更是在生活化的剧情中，探讨社会论题和揭示人性。

90年代初，王朔、冯小刚等人联合编剧的《编辑部的故事》，用紧跟时事的内容敲开了国产情景剧大门。

随后，留学归来的英达将美国情景喜剧制作形式引入国内，以一部《我爱我家》创下国内首播收视率第一的记录，让国产情景喜剧迎来辉煌期。

2004年，拍完情景剧《炊事班的故事》的尚敬导演拉到1000万投资，与编剧宁财神一起制作了《武林外传》，颠覆了传统武侠叙事，将情景剧推向新的高峰。

回顾过去，本土化的情景剧中，既诞生了《老娘舅》、《闲人马大姐》、《外来媳妇本地郎》贴近生活、具备地域性的作品，又诞生了《家有儿女》、《武林外传》等受众范围与喜剧性兼顾的经典。

这些脍炙人口的情景剧作品具备超长生命力，经典之作更是令人回味。

2000年开播的《外来媳妇本地郎》迄今22年无间断，成为中国广电史上播出时间最久、播出集数最多的电视剧作品。

来源：2022年7-9月全国电视剧拍摄制作备案公示，国家广播电视总局

2005年播出的《武林外传》至今仍坐拥大量“腐竹”。9月初，《武林外传》官方入驻微博，引起粉丝热议。

然而，观众怀念过去经典的另一面，是情景喜剧已经渐渐消失在制作公司的片单中。

国产情景剧以《爱情公寓》为分界线，这部带着大量抄袭桥段的作品火爆之后，情景剧领域再无精品诞生，逐渐走向落寞。

根据国家广播电视总局公布的文件，2022年9月，全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共38部，其中，一部纯情景喜剧都没有。

老一辈电视人创作激情不再，新一代创作者不再着力于情景剧创作，该领域陷入青黄不接的境地。

艺术创作需要精神饥渴。情景剧的兴起，源自一批风华正茂的电视剧制作者灵感迸发。那么，是什么导致电视人对于情景剧创作不再“饥渴”？

走向式微：从剧本到生态

国产情景喜剧的落寞是多重因素下的必然。

首先，情景剧最重要的创作者是编剧，而最大的制约也是编剧。

编剧个人能力的重要性与灵感的偶然性，都在《武林外传》的编剧宁财神身上体现无疑。

尚敬拍完《炊事班的故事》后，苦恼于室内剧成本低，但已经玩不出什么花了。这时，从“榕树下”作家转型为编剧的宁财神拿出了古装武侠情景剧的主意，令尚敬眼前一亮。

然而，编剧的灵感并不是“终身保值”的。

《武林外传》本来只打算写40集，但是宁财神要还房贷，于是又逼着自己写了40集。写到77集，实在写不动的他甚至编了个角色“谢步东”来暗示自己的状态。

来源：《武林外传》

尽管《武林外传》播出后火爆全国，但宁财神几乎把自己逼到灵感枯竭。后来，他再写了《龙门镖局》，可惜其中大量笑点都用力过猛，难以重现《武林外传》的盛况。

可以说，情景剧对编剧来说要求太高了。有道是：“剧集越短，难度越大；剧集越长，又臭又长。”

按单集的事件来写，短促的起承转合中必须做到逻辑清晰，不失笑点。同时，从剧本到播出是一段不短的时间，电视剧创作还要注意“包袱”的时效性、普适性，老套的梗跟不上潮流，太高级的梗不接地气。

另一方面，剧本第一，导演第二的情景剧创作，也与国内影视行业基本情况不符。编剧没地位，情景剧又“费力不讨好”，优质的情景剧剧本自然也越来越少。

其次，电视剧行业生态的变化也让情景剧变得不再吃香。

随着互联网资本入局，“爱优腾”等流媒体平台兴起，电视剧制作开始偏向“大制作，大IP，明星效应”，原创文本不受资本青睐。

对于电视剧制作方来说，获得了电视台之外的采购方，成本预算可以做得更高，情景剧制作成本低的优势不再。同时，越出彩的情景剧越容易固化演员形象，难以吸引明星加盟，这意味着不好卖剧。

从国家广播电视总局9月的备案公示来看，制作方纷纷有重点地倾向其他细分领域。比如，华策深耕古装领域，柠萌、新丽竞逐女性视角与女性主义创作，还有一大群制作方在涉案剧赛道内卷。

对于流媒体平台来说，高质量情景剧的收益无法最大化。情景剧“每集独立，随时能续看”的优势被移动互联网抹去大半。面临短视频时代搞笑短剧的竞争，情景剧的贴近生活的优势也被削弱。

在早期的《屌丝男士》、《万万没想到》等作品之后，视频平台再无优质情景剧。爱奇艺今年推出“小逗剧场”播出情景喜剧，但是受众粘度不高，口碑一般。

最后，信息碎片化时代下，新内容生态同样冲击了情景喜剧市场。

抖音、快手等短视频平台的兴起，带来了大量搞笑短剧，比如《我的兄弟是戏精》等。相比传统情景喜剧，这些短剧更符合信息碎片化时代的年轻用户需求。

同时，喜剧类综艺也造成了一定影响。相似的人设、情节设计被广泛用于喜剧类综艺节目，这些节目似乎成为真人版的情景喜剧。《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《欢乐喜剧人》等众多节目丰富了观众选择面。

对于明星演员，综艺的要求也低于电视剧，挣得多费力少。相比拍低成本的情景剧，有多少艺人选择去综艺做一回嘉宾呢？

明星演员的避让，进一步加速了情景剧走向式微。

复兴之路：情景喜剧+剧场

影视市场并没有抛弃情景喜剧。从制作方到电视台、视频平台，影视行业对于情景喜剧的价值挖掘从未停止。

爱奇艺的“小逗剧场”播出了《破事精英》、《医是医二是二》等情景喜剧，东方卫视于5月推出《开播！情景喜剧》意图孵化情景喜剧IP。

来源：《破事精英》，爱奇艺[小逗剧场]

喜剧类综艺大行其道，也说明情景喜剧的需求一直都在。

尽管职场剧、耽改剧、悬疑剧等题材的连续剧、单元剧层出不穷，电视剧的创作范围越来越丰富，但是质量过关的情景喜剧想在电视剧市场分一杯羹，还是大有可为的。

如今，流媒体行业已经进入了“内容为王”的时代。移动互联网红利不再，流媒体平台纷纷降本增效，加码自制剧，这些举措将为情景喜剧带来新机遇。

降本增效，意味着平台不再执着于大投资、大卡司，以剧本致胜的情景喜剧值得加码；发力自制剧，除了打造头部明星、顶级IP的作品，平台也需要优质的中低成本的作品以作补充。

归根结底，打铁还需自身硬，情景喜剧谋复兴，要从剧本抓起，重视内容质量。

情景剧诞生自美国，对于国内创作者来说，美国精品情景剧值得借鉴之处显然不止是桥段、情节、人设，创作形式同样可以参考。比如，标准化的协同创作。

原创剧本说起来容易做起来难，单个创作者的灵感总有枯竭的一天。写出国产情景喜剧Goat的宁财神，也写不出第二个《武林外传》，而多个优秀编剧可以分工协作，乃至互相激发灵感。

美国经典情景喜剧《老友记》就是由10个顶级编剧共同编写的，这种创作形式很大程度上保证了漫长剧情的质量。

事实上，国产情景剧协同创作早有雏形，90年代的作品《编辑部的故事》就是由王朔、马未都、冯小刚等人联合创作的。

数字化时代，丰富的协同办公SaaS产品让联合创作更加简便，跨越了时间、地域的限制。

当然，目前市场环境下，想要把多个顶级编剧凑一个项目里，道阻且艰。

另一方面，除了剧本创作外，制播模式也值得借鉴。

美国电视剧行业采用“砍剧制度”，一部作品先试播，收视率不好就停播，也可以根据观众的意愿改剧情。这种做法的可行性在于美国电视剧制作是流水线作业形式，拍摄播出同步进行。

情景喜剧每单元事件独立的形式，决定了修改剧情不会对整个作品造成太大影响，天然适合流水线作业，这个在美国市场得以验证。

更何况，爱奇艺、腾讯视频纷纷推出的各类“剧场”，其实已经初步具备了流水线作业的条件。

情景喜剧+剧场，可以成为视频平台内容生态的重要组成部分。