“历史的温度”：透过艺术看中国近代史

《开国大典》、《夯歌》、《青年女歌手》……一幅幅中国人耳濡目染的作品,一件件当世画家的心血之作。上海作为最早将油画引进中国的城市,迎来了新中国最大规模的油画展览之一:5月初,“历史的温度——中央美术学院与中国油画”在中华艺术宫开幕,展览为期3个月。

本次展览不但在学术上堪为近年来难得一见的大型历史性画展,更对如今曲折中前进的中国油画艺术市场有着 “追根溯源”的意义。今日中国拍场中的“天价”作品大量来自于展览中的画家手笔,了解这些画作有助于藏家和业界系统梳理中国油画发展之脉络。

本次展览策展人、中央美术学院博士生导师殷双喜认为,即便抛开学术和市场,对于普通观众来说,这次展览的意义都远超出原作本身,大量展现中国革命历史的作品集中在上海展示,能让国人通过艺术回顾历史,不忘近代以来中国所经历的一切。

“央美记录了半部中国图像历史”

众所周知,18世纪西洋传教士将油画引进中国时,上海是最早接受西方油画的地区。此次众多表现近现代历史的著名画作齐聚上海,也是向这个在中国近现代历史发展中最重要的城市致敬。而作为百年来中国美术教育体系中最为重要的高等美术院校之一,中央美术学院在中国的具象油画发展历程中具有不可替代的地位。在不同的历史时期,中央美术学院许多著名油画家创作了具有鲜明时代感的作品,反映了中国社会的变革发展和时代文化浪潮。研究具象油画与中国社会发展的密切关联,以及它在20世纪的发展变化,不仅是一个意义深远的学术课题,更是中国油画收藏的主线脉络。

展览以“新学启蒙”—清末民初难得一见的老油画、存世数量稀少的玻璃画为起始,展出40余件20世纪前半叶的珍贵油画,其中包括近年来刚刚发现的李叔同《半裸女像》,第一位留英归国的画家李毅士的《陈师曾像》、《王梦白像》,第一位留法归国的画家吴法鼎《旗装女人像》,以及其他众多20世纪初留学欧美习西画归国并先后任教于中央美术学院前身“国立北平艺专”的重要油画家林风眠、常书鸿、厐薰琹、徐悲鸿、吴作人等的油画精品。从中可以看到西方写实油画与中国传统文化和现实相遇后中国早期油画的演进轨迹。

本次展览中尤为值得关注的是新中国成立以来积极推进的社会主义现实主义艺术,以国家重大历史题材为主体,构建新中国的历史叙事和集体记忆。这种国家叙事,不仅包括革命历史题材,也包括英雄形象的塑造、社会主义劳动建设、普通人民的日常生活等各个方面,油画也在中国美术的诸种形态中被赋予了展现大国气象,塑造民族精神的重要使命。

国家收藏集体现身 拍场明星甘当绿叶

本次展览中,大量见证中国历史发展的国家收藏名作成为主打。《开国大典》、《天安门前》、《地下工作者》等伴随着新中国几代人成长的画作一一亮相,这些作品将给亲眼目睹的观众以超越印刷品的历史维度。而尤为可贵的是,此次展览还展出了大量中国著名油画家对西方油画大师如达芬奇、提香、伦勃朗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾、苏里科夫等经典之作的临摹。通过对经典艺术的认真研究和临摹,中央美术学院教师获得了对欧洲古典主义、法国印象主义、苏联写实绘画等的珍贵视觉感受与技法体会,这些视觉经验潜移默化地影响了中央美术学院的油画教学和创作。观众可以从中看出外国油画艺术对中国油画的多样化影响,也可以看出中央美术学院油画家以临摹的方式对西方油画精髓的深入探索与研究。

熟悉中国艺术市场的观众也可以在本次展览中看到大量20多年中国艺术拍卖的油画精品。吴作人、吴冠中、林风眠、徐悲鸿等人的作品如《黄宾虹像》、《希望的田野》等历届拍卖会标王都由私人藏家慷慨借展。只是相比于接近“无价之宝”的大量国家收藏,这些昔日拍场明星只能“甘做绿叶”,但有心的观众依然可以通过这些私人收藏,感受到中央美院写实油画在艺术资本市场上的价值体现。

今年是世界反法西斯战争胜利70周年,也是抗日战争胜利70周年,近代以来的中国历史梳理,将会是各大博物馆的展览主题,在此情况下,本次展览中大量创作于中华民族反侵略反压迫时期的油画作品,将带给观众以更深刻的历史洗礼,也将超越艺术本身,回顾历史的温度。