她并不想被“东南亚艺术”标签

这一回,菲律宾年轻艺术家谷口玛利亚带着她的“砖画”系列来到了外滩美术馆。作为第二届Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖的获奖者,她的作品和其他获奖艺术家的艺术品将在这里持续展览至明年1月。

和第一届清一色的大中华区入围者相比,第二届Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖中了增加了不少东南亚面孔,谷口玛利亚就是其中之一。她身材娇小,戴着一副黑色大耳机,看上去像一名大学生,而利落的短发中零星的灰白却格外显眼。

作为菲律宾新生代中的代表艺术家,谷口玛利亚年纪尚轻却表现不俗。当然,这也许与正在崛起的东南亚年轻艺术力量形成的热潮有关。谷口玛利亚的作品曾于纽约犹太美术馆、2013年巴塞尔艺术博览会、2015年香港巴塞尔艺博会和2015年伦敦泰特不列颠美术馆中展出。

谷口玛利亚擅长运用绘画、雕塑、录像等多种媒介进行艺术创作,但她最具国际声誉的作品是起始于2008年的砖画(Brick Painting)——“无题”(Untitled)系列:用丙烯在画布上涂绘一排一排的长方形格子,灰黑色的格子仿佛砖块一般堆砌,形成巨大的“砖墙”。观众在感受细腻的笔法走动时,也能从中感受到“墙面”带来的压迫感。

“到现在,我已经创作了六十多幅砖画,但我还在不停地寻找最佳的表现尺寸。”谷口玛利亚在接受21世纪经济报道记者专访时这样说。

《21世纪》:许多年轻艺术家会持续自己的“已成名系列”,这样做比较安全。而你有了砖画系列后,仍然选择尝试不同的创作形式与创作材料,为什么?

谷口玛利亚:不同的创作形式可以表达相同的艺术思想。我在录像作品《我看见并感受到》(I see,it feels)中,让不同颜色滚过屏幕上的花朵,象征着时间的流逝与变化,而这种关于时间的思考在砖画的深浅明暗变化中同样有所体现。而我选择不同材料的灵感则来自直觉,和旅行时的经历。我在巴塞罗那旅游时曾被广场的一座大理石雕塑吸引,这促使我后来去了菲律宾的一座大理石小岛拍摄录影作品。对我而言,使用不同的材料进行创作,就像在和材料玩游戏一样。

《21世纪》:是什么使你的作品在市场上有比同龄艺术家作品更优秀的表现?你认为你这一代菲律宾艺术家与上一代相比有哪些不同之处?

谷口玛利亚:可能因为当下国际策展人对菲律宾的融合文化越来越感兴趣了。根据我个人的经验来讲,画廊的推广努力也很重要。我和马尼拉的Silver Lens画廊、伦敦的Ibit project都有合作,艺术家自己的社交网络也会起到一定推广作用。和老一辈相比,我们这一代艺术从业者有很多优势,例如许多人都有海外求学的经历,对外面世界的接触更广,因而我们的作品也更容易受到西方世界的关注。社交媒体的广泛应用给我们带来很多改变,它颠覆了人们接受和创作艺术的方式,现在只要我创作了一幅画,人们马上就能在Instagram上看到,然后可以直接地把我的作品和任何艺术家的作品放在同一块屏幕上比较,这是很疯狂的事。社交媒体让艺术家的作品和理念传播得更快更广了。

《21世纪》:策展人和收藏家通常会用艺术家的出处为他们加上标签,而艺术家往往喜欢更自由的创作身份,你是否有这样的困扰?

谷口玛利亚:这是市场的问题,也是多种力量的博弈。很多人希望我能突出表现自己身上的东南亚元素。但实际创作的时候,我并没有关注这一点。我认为艺术家的地域性是不知不觉深藏于作品中的,比如我在《I see,it feels》中用到的花朵是一种在东南亚很常见的花。我也曾经记录过菲律宾街头一些被遗弃的车,它们是二战后美军遗留在菲律宾的,曾经被菲律宾人用作交通工具。我并非为了表达自己的民族属性才刻意记录这些,但创作中的政治隐喻难以避免。我个人认为,保持抗拒是艺术家的天性,我要尽力丢掉来自外界的包袱,简单地继续创作。(编辑 孙伶)