宋锦：千年织造中的江南雅韵｜生活美学

（原标题：宋锦：千年织造中的江南雅韵｜生活美学）

作者：朱紫璇 江南之地，自古以来便是丝织工艺的摇篮，宋锦作为中国三大名锦之一，承载着千年的历史与文化。宋锦不仅是文化遗产，更是一段凝固的历史，一曲无声的乐章。千年流转，宋锦以丝为墨、梭为笔，在江南烟雨中织就一部流动的非遗史诗。

千年宋锦韵 半部江南史

宋锦的故事，要从 2500 年前说起。西汉《说苑》记载：“晋平公使叔向聘于吴，吴人拭舟以逆之。左五百人，右五百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者”。春秋时期就有吴人穿着“锦衣狐裘”迎客，可见江南织锦已初露锋芒。

南、北宋时期，中国的丝织业重心逐渐向南方转移，江浙地区成为了丝绸中心。宋高宗南渡迁都后，许多宫廷服饰和书画装裱所需的精美丝织品在迁移过程中遗失，为了满足宫廷对华丽织物的需求，在有“丝绸之府”之称的苏州，开始大量生产一类特别细薄、专供书画装裱使用的新型织锦。这些新品种织锦中，有“青楼台锦”“紫百花龙锦”“柿红龟背锦”等多种品种，每一种都以其独特的图案和色彩展现出非凡的美感，它们多与书画一同被保存下来。

苏州匠人融合了秦汉时期以经线显花的经锦和唐代以纬线显花的纬锦，创造出了以经线和纬线分别显花的织锦产品，宋锦由此诞生。随着商品经济的繁荣，宋锦通过发达的水路交通传播到全国各地，甚至沿着海上丝绸之路远销东亚和东南亚。至今，日本博物馆中仍保留着南宋时期的织锦，见证了宋锦的辉煌。

柿红龟背锦

宋朝时宋锦盛极一时，宋朝画院的建立也促进了工艺美术的发展，但宋锦的发展并非一帆风顺。元朝至正年间，在苏州特别设立织造局，用来监督官方用锦的织造质量和进度，严格管理织锦的生产，并规定了配色、纹样等细节，这在一定程度阻碍了织锦的进一步发展。不过，元代也发展出了独具特色的“织金锦”，即将金线织入锦中使其产生金碧辉煌的效果。

元末明初，由于战争破坏，苏州的宋锦业一度衰微。明初，朱元璋称帝后鼓励种桑养蚕，推动了丝织业的繁荣。明洪熙、宣德年间（ 1452-1449 ），苏州宋锦有所恢复。据康熙《长洲县志》载：“蜀锦名天下，而吴中所织，海马、云鹤、宝相花、方胜之类，五色炫耀，在巧尤胜。明宣德年间尝织昼锦堂记，或织词曲， 联为唯帐。又有紫白落花流水，充装潢卷册之用。”明代织锦应用范围已从内府上用扩大到官用，宋锦的图案也空前发展，有龙凤、翎毛、花卉、人物、云纹等。

苏州也成为全国织锦的中心，织造局规模庞大，工匠众多，但因宋锦年久失传，许多品种在明代没能得以继承。

红地缠枝宝相花天华锦

清康熙年间，有人从泰兴季氏处购得宋裱《淳化阁帖》，并对装裱其中的数种宋锦进行揭取并转售给吴中机坊，这才使得失传多年的古宋锦得以恢复生产，苏州宋锦进入了全盛时期，当时苏州一度出现了“东北半城，万户机声”的壮观景象。

南宋楼璹《蚕织图》局部

色彩艺术：典雅中见繁华

宋锦的配色是其一大特色，讲究艳而不俗，繁而不乱，展现出一种沉稳而祥和的美感。

不同于传统织锦常用的强烈的色相对比，宋锦更倾向于明度和纯度的对比，它的整体色调偏向灰色，但并不显得沉闷，反而营造出柔和、平整的视觉效果。在调和与变化之间寻求的色彩平衡，也使其避免了过于强烈的色彩冲击。

米色地如意花卉纹织天华锦

宋锦的底色，常采用米黄、蓝灰、泥金、湖色等中性色调，营造出古朴典雅的氛围。而花纹图案则分为三类，相互搭配：较大的花纹使用庄严稳重的常用色调，主花的花蕊或图案特征则采用温和而鲜艳的特用色调，小花纹则用协调的间色来点缀和分隔。这种三色搭配的方式，使宋锦呈现出“灰而不闷、丽而不刺、繁而不乱、活泼自然、古色古香”的独特美感。

杏黄地曲水连环花卉纹宋式锦

此外，宋锦在色彩布局上还运用了“长抛色”“短抛色”和“间隔色”等技法。长抛色作为主色调，奠定了整体的古朴基调；短抛色则增添了明快与活泼的氛围；间隔色则穿插其间，起到中和与协调的作用，使得各种色调在锦面上和谐共存。

值得一提的是宋锦的“活色”配色方法，即纬线分段换色，一幅锦缎中可融入二十余种色彩，使同一花纹循环中呈现出多种不同的色彩效果。这种工艺不仅降低了成本，还使织物更加轻薄，画面灵动多变。

纹饰图案：方寸间的文化密码

宋锦的纹样是历史与美学的浓缩，每一笔皆有意蕴，不论是自然界的动植物，还是寓意吉祥的几何图案，都展现了古人对美的追求和对生活的深刻理解。

宋锦的纹样题材选择非常广泛，花卉是最常见的纹饰题材之一，牡丹、莲花、桃花、梅、兰、竹、菊等花卉纹样不仅形态优美，还有富贵、纯洁和吉祥等象征意义。动物题材如龙、凤、麒麟、仙鹤等，常被用来表达权力、祥瑞和长寿的美好寓意。此外，器物题材如“八吉祥”（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长），“八宝”（珠、钱、方胜、如意、犀角、珊瑚、金锭、银锭）等，此外还有祥云纹、水纹等，也为宋锦增添了丰富的文化内涵。

藏蓝地缠枝菊纹宋锦

锦群地三多花卉锦

此外，几何纹样也是宋锦中的独特存在。这些几何纹样以方格、米字格为基本框架，在交点处填充圆形、方形、菱形等元素，形成独特的视觉效果。如宋锦中常见的卍字纹样，就是将卍字四方连续重复排列连接成几何纹样，由此称之为“卍字不断头”或“卍字流水”，简称“曲水”纹，象征“吉祥万德之所集”。

棕色地夔龙牡丹纹宋锦

明代·万字地四合如意纹锦

万字纹不断纹，以万字作为阳纹，使用明度和纯度都非常高的蓝，阴纹部分则使用明度很低的蓝，阴阳相成，风格明快。

宋锦的纹样不仅丰富多样，在纹样搭配上也独具匠心。纹样搭配主要分为两类，一类是单纯的动物、人物或花卉及其他织物纹样，如环藤莲花，纹样布满整个织物，简洁而大气；另一类则是将动植物、人物、花卉等纹样与几何纹样相结合，具体就是在圆形、方形、菱形或几何型花卉框架内填置动物、花卉纹或文字。

灵鹫纹宋锦

菱格四合如意锦

织造工艺：经纬交织的匠心

宋锦的织造工艺复杂精细，是技术与艺术的完美融合，从设计、制图到织造，需要经过 30 多道工序，绝非一人之力所能完成。宋锦的织法既保留了经锦的轻薄特点，又吸收了纬锦的花纹变化，在继承了古代织锦精髓的同时，进一步发展和创新，使织物表面色彩和组织层次更加细腻和丰富，成为丝绸中的佼佼者。其中也体现出宋锦织造的三大特点。

1.起综和压综工艺

宋锦采用传统花楼织机，织造时依赖于起综和压综工艺，这是其区别于其他织锦的关键。起综是指地经根据织物的反面组织顺序提升，而压综则是面经根据正面组织顺序下降。在“起综”与“压综”的配合下，地经向上提升形成底纹，面经向下按压固定花纹。这种工艺实现了经纬线的巧妙交织，使得宋锦的正面和背面都呈现出平整光滑的效果，形成了丰富多彩的花纹图案。这也是宋锦结构细腻，光泽柔和，不易起皱的主要原因。

复原的宋锦织机

穿综工艺示意图

起综工艺示意图

2.双经轴工艺

宋锦分“地经”和“纹经”两组经线。地经通常较粗，用于织造织物的基础结构；面经则较细，用于表现花纹。由于这两组经线的原料粗细不同，组织交织状况不同，因此必须分别采用两个经轴才能维持张力的平衡。织造时面经放在上轴，地经放在下轴，两组经线通过双经轴控制张力，使得宋锦在织造过程中能够更好地确保织物的平整和花纹的清晰，避免织物变形。

清·吴祺《纺织图册》描绘的“牵经”、“上经”工序

3.抛道活色工艺

宋锦在继承唐代纬锦的多重色纬显花的基础上，发展出了抛道分段换色工艺，也就是“活色”工艺。所谓“抛道活色”，是指在织造过程中，通过手工抛梭的方式，灵活地更换不同颜色的纬线，使得织物表面呈现出丰富多彩的花纹。这种工艺的进步，使得纬线的色彩数远远超过纬线的重数，这不仅能够减少纬线的使用量，降低成本，还能避免织物因纬线重数的增加而显得厚重，在保持轻薄的同时，展现出复杂多变的色彩效果。这种传统活色技艺是宋锦技艺的一大特色，在现代宋锦和其他织锦的生产中仍被应用和发展。

多色纬梭

织锦

经纬织雅韵，双轴承匠心

苏州宋锦与四川蜀锦、南京云锦并被称为中国的“三大名锦”。而宋锦相对其他名锦而言，在组织结构、丝线材料、制作工艺和图案风格上都有了很大的突破和创新。

在组织结构上，宋锦以斜纹组织为主，通常以经3枚斜纹组织作地，纬 3 枚斜纹起花，突破了汉代经锦仅以经线显花和唐代纬锦仅以纬线显花的局限，创造出了同时利用经纬线来联合显花的新方法。这样的创新不仅让织物表面的颜色更加绚丽多彩，同时也使得图案层次感更显细腻丰富，是一次具有划时代意义的重大突破。

在丝线材料上，宋锦采用特制的细经线，来连接织物正反两面长浮的纬线，这使织物的色彩丰富，花纹也更加清晰、饱满且富有光泽，同时减少了织物的厚度，整体更显轻盈。正因这种特性，宋锦更适合用来制作服饰或是书画的装裱与装帧，这是厚重的汉锦、唐锦及云锦所无法比拟的。

在制作工艺上，宋锦的独特之处在于双经轴工艺和抛道活色工艺，这也是宋锦色彩丰富、样式多变的来源。宋锦采用小花楼织机或大花楼织机，通过双经轴的方式进行编织，纬向则巧妙地结合了长梭与短抛梭，形成独特的“活色”工艺。与蜀锦和云锦的单经轴织造相比，宋锦的双经轴织造，使织物结构更加稳定。而它的抛道活色工艺，一直被沿用至当代的织锦工艺上。

在图案风格上，宋锦以变化的几何纹为骨架，其中填满了自然花卉和吉祥如意纹等，再加之和谐的底色和主花部分巧妙的对比色，使整个图案既生动又不失雅致。宋锦上的花形虽小，却处处透着精致与细腻。与云锦的富丽堂皇和蜀锦的雍容华贵相比，宋锦更显古朴典雅，细腻秀美，艳而不俗，形成一种独有的风格。

丝线织流年 经纬映古今

宋锦，作为中国三大名锦之一，以精湛的织造技艺和丰富的纹样设计，被誉为“锦绣之冠”。

它不仅是一种华美的织物，更是中国古代文化、艺术和工艺的结晶。根据宋锦结构、工艺、用料和使用功能的不同，可将其细分为重锦、细锦、匣锦和小锦四类，每一类都有其独特的风格和用途，在古代社会扮演着不同的角色。

宋锦自古以来用途极为广泛。据《姑苏志》记载：明代宣德年间，曾织“昼锦堂记”、词曲文字的欣赏锦品、“紫白落花流水”等装裱用锦。无论是帝皇妃嫔的御用服饰，还是宫廷殿堂的帷幔装饰；无论是内廷书画、寺庙佛经的装帧，还是对外群臣使节的礼品馈赠，处处可见宋锦的痕迹。

·重锦：宫廷与殿堂的华贵装饰

重锦是宋锦中最为贵重、精美的品种，其色彩丰富、质地厚重、用料奢华。重锦大量使用捻金线、片金线等贵重材料，并运用长抛梭、短抛梭和局部特抛梭等织造工艺，使得图案更加生动立体，富有层次感。因此重锦主要用于宫廷和殿堂的陈设，如巨幅挂轴、卷轴、壁毯、靠垫等。这些精美的织物不仅装饰华丽，也彰显了皇家的尊贵和威严。

清康熙 蕃莲纹重锦

故宫博物院收藏的《石青地极乐世界织成锦图轴》，就是清朝苏州织造府管辖下的精心杰作。织物上有278位神志各异的佛像，还有佛光放射、祥云缭绕、宝池树石、奇花异鸟的景象。在织物结构上、工艺制作上和艺术风格上都达到了登峰造极的地步，堪称稀世珍宝。

石青地极乐世界织成锦图轴，它用 2.5 米左右的特阔机， 6～8 个工匠，采用19把长短抛梭，织出这幅近 2 m宽和 4.5 m长的巨幅作品，其艺术水平当今都难以达到。

·细锦：服饰与书画的精致装帧

细锦是宋锦中最为常见、最具代表性的品种，其质地柔软，纹样细腻，色彩丰富而不失典雅，兼具实用性和美观性。其纹样多以几何纹为骨架，内部填充花卉、八宝、八仙等吉祥图案，寓意富贵吉祥。细锦的风格、组织和工艺与重锦相近，只是丝线较细，织造工艺也相对简单，因此成本较低，厚薄适中。

在古代，细锦广泛应用于服饰、书画装裱以及贵重礼品的装饰等领域。如皇室贵族的服饰、官员的官服、文人墨客的书画作品，都会用细锦进行装饰，以彰显身份和品位。现藏于故宫博物院的《柿红盘绦朵花宋锦》，有龟背、锁子、古钱、双矩、方胜、卐字等几何小花纹，不仅纹样构图布局均衡，色彩富丽典雅，还寄托了人们对美好生活的向往。

柿红盘绦朵花宋锦

五彩翟鸟纹宋锦皇后服（仿制）

·匣锦：书画与佛事的实用装裱

匣锦是宋锦中的中档品种，质地相对疏松，为了增加其挺括度，匣锦常在背面涂上一层薄浆，使其更加耐用。匣锦的纹样多为几何纹或自然花卉，色彩对比强烈，风格粗犷别致。主要用于庙宇佛幡和书画册封面的装裱。

匣锦

书封装裱

四达晕纹 宋拓淳化阁帖

·小锦：小巧精致的装饰之选

小锦是宋锦中较为轻便的一类，质地轻薄，价格便宜，纹样以几何纹和对称小花为主，色彩清新，风格朴素。如“月华锦”“水浪锦”等，不仅美观，还带有浓厚的民间气息，深受百姓喜爱。由于其经纬密度较小，小锦的成品较为稀薄，常用于日常生活的装饰，如扇子、锦盒等小巧精致的工艺品。

月华锦

宋代“东北半城，万户机声”的盛景，清代织造府的皇家订单，乃至现代非遗工坊的匠心坚守，都是丝线里缠绕的匠人的灵气与风骨。宋锦没有蜀锦那般浓墨重彩，也不似云锦富丽堂皇，却以“艳而不俗，繁而不乱”的雅致，成为中华文化的丝绸注解。正如宋锦上的龟背纹与四合如意，方寸之间，藏着国人对秩序与美好的永恒追求。

图片 | 朱紫璇

排版 | 黄思琦

设计 | 尹莉莎