程保忠：漫山飞雪中的乡愁

画家程保忠,名如其人,性格忠厚、朴实,同时,对待事物有种坚持不懈的韧劲。多年来,他不焦不躁,坚持自己的创作。绘画对于他来说像是一丝不苟的技艺。扎实艰苦的创作实践带给他的画是艺术的想像和哲人的思考。

近日,由知名策展人朱小钧策划的展览“柒末雪——程保忠个人作品展”,在名泰空间拉开帷幕,展出了程保忠2015年的十余幅新作,在炎炎夏日给观众带来阵阵凉意。在他的画中,望得见山,看得到水,记得住乡愁。

景外之景

程保忠的画中,苍茫的山水间总透着一种淡淡的忧愁。这样的空旷原野,骨子里透着寂静和哀伤。从2013年底到现在,程保忠以雪景和冰山作为创作的主要题材。起初是以实景为主,经过一段时间的探索之后,今年新的作品开始传达出一种“韵外之致”,具有景外之景、象外之象的意境。

程保忠的近些年作品可以分为“雪景”和“浮冰”两大系列。他告诉记者,画雪景,是追寻一种缺失的平静和唤起内心的回忆。之所以用写实的方法,是因为事实是最能打动人的。但他的写实并不是那种绝对的写实,它是介于“写实”与“反写实”之间的手法来表现,是主观的有选择性的把自然景象抽取提纯,构建一个自己情感所需要的画面。在画面上,基本都是以灰调为主,不制造强烈的黑白灰,不绘制突兀的景物,为了真正体现自然本身的安静与生命力,在画面中隐去了人和动物的痕迹。

画浮冰,则是传达了他对人生的诉说和思考。画面中有苍茫的大海,透彻、漂流的浮冰和灰色的天空。程保忠通过这三个部分组建一个纯粹的画面,暗喻了人生的艰难际遇。他认为,人在自然和社会中渺小微弱,内心都隐隐带有孤独、无助、彷徨的漂流感。人在自然和社会面前简单而真实,渺小却又伟大,一如那漂流的浮冰。注定还要坚强,那远处天空微微的反光会给人带来星星之火的希望。

精神的故乡

程保忠画中的雪景是他自幼生活过的白洼林场,那是他童年的乐园,精神的故乡;冰山是他更为深入的创作,他用工兼写的方法,描绘心中的冰山,寓意生活的浮沉。其作品给人一种平静、朴素之感。

乡愁是一种情怀。这种情怀,让程保忠在面对家乡的山川风物时,带着深切的爱。在平凡的乡村里,他看到了童年的印记,遭遇生活的坎坷和精彩;这种情怀,使程保忠在创作时,对故乡的一山一水,一草一木,都投射以饱满的热情和深沉的眷恋。

而在画面的结构方面,程保忠借鉴了传统中国画对于简淡的追求。自南宋至元代,中国文人画在大量的空间留白中寻求的一种超然的境界,在程保忠的绘画中体现出来。

显然,程保忠在这样的绘画创作中,寻找到了精神慰藉。他说:“也许终究有一天,你会揭掉了身上的最后一层纱,见到了那个最本真的自己,明白了那颗最本真的心。”

画家党震评价程保忠的画时说:“他超级的悟性已然领略到实境的语义,并使之延展为以物观象、由技进道的全新气质的新风景画面貌。”艺术评论家、策展人朱小钧认为,程保忠天生具有对细节描绘和画面布局的敏感,他的手和脑之间的配合非常默契,画面从细节到整体,具有一以贯之的流畅感,使得作品具有从丰厚中脱颖单纯的品质。

程保忠一直在通过绘画寻找能让自己身心平静的出口。正如尼采所说,在生活的价值体系中,权势和财富都是末,心灵的舒展才是本。只有自己建立一个稳定的、有内在支撑的系统,才能对抗这个世界的纷乱和无序。