艺术家同样需要“匠人精神”

这段时间,“匠人精神”这个词火了,火在了许多领域。然而,在艺术界,似乎很少有人提及需要这种精神。但是在这个不缺乏大师的时代,“匠人”的意义远远超过字面本身。

什么是“匠人精神”,其主要是指工匠对自己的产品精雕细琢,追求完美和极致,对精品有着执着的坚持和追求,精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品,不断改善自己的工艺,享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品,其他同行无法匹敌的卓越产品。

对于艺术家来说,他们创作的不是产品,但这却丝毫不影响他们追求“匠人精神”。

曾经,有人将“匠人”作为艺术界的一个贬义词,认为艺术家是在创造,而匠人是在重复,没有文化积累。评论界甚至以“没脑袋的文艺匠人”来评论一些恶俗现象。匠人的价值在于技巧,这点无可厚非,但绝不仅仅在于技巧。

从本质上来看,匠人起源于手工业,匠人精神首先意味着个性化,而不是标准化。在某项传统手工业中,劳动者凭借纯熟的技艺打造精美的产品,凭借良好的把控能力掌控全部劳动过程,这便是匠人的本来面目。

“匠人精神”首先是精益求精。注重细节,追求完美和极致,不惜花费时间精力,孜孜不倦;其次,严谨,一丝不苟,不投机取巧;第三,耐心,专注,坚持;第四,专业,敬业。在目前艺术界追求“短、平、快”的时代,“匠人精神”的意义是显而易见的。

齐白石曾经对于一位民间工匠说:“你是匠人,我也是匠人,我就喜欢匠人,你在手艺上是有研究,因为我是个木匠,深知匠人手艺之可贵。”齐白石早年作为木匠时,对于雕刻工艺精益求精,对于其日后成就一位绘画大师有着非常大的帮助。晚年齐白石在家中养活虾,实际观察虾的动态,研究虾的画法,经过几年的时间,他逐渐领悟了画虾结构和动态要领。在这数十年改进画虾的过程中,表现齐白石在追求绘画作品完美上的严格要求。这种孜孜不倦的诚挚艺术追求,使他在画虾上终达到世界瞩目的成就。

放眼世界绘画史,匠人是文艺复兴时期艺术家的本色,这是他们生活的起点和艺术生涯的基础。我们熟悉的波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等,都曾经历过在作坊里面当学徒的过程。虽然之后,由于他们自身的努力以及整个社会对于绘画审美的改变,使得他们摆脱了工匠的称号,而成为艺术家,但是他们骨子里面的“匠人精神”却没有发生改变。

画家不是匠人,但不能缺乏“匠人精神”。当今社会心浮气躁,艺术家忽略了作品的品质灵魂,更不要谈用专业精神专注地做到极致。用一个月,甚至几个月去创作一幅作品的人,似乎已经很难找到,更多的艺术家已经不满足于把更多的精力放在了低“产量”作品,而是在金钱的诱惑下进行“流水线”式的创作。

今天,当我们许多艺术家都被冠以“大师”名号,藏家更多地从拍卖榜单上来寻找“名家”的时候,“匠人精神”更显露其难得的一面,也更值得我们关注和研究。