付豫：撤离卡通 走向抽象

付豫:

撤离卡通 走向抽象

从巴塞尔艺博会回来以后,付豫更加坚定了自己的想法:要把“卡通”的东西摈弃掉。

迅速建立起符号化标识,对于年轻艺术家来说并不算太坏的事,付豫很早就做到了。他的创作并不晦涩,甚至多被观者极其容易的一眼理解成“卡通一代”:常设的兔子形象,艳丽的色彩,以及看不出喜怒哀乐的表情。

在参加了两次有关“卡通一代”的展览后,付豫主动把自己从中撤离了出来,他很快意识到,“卡通一代”或许是个分支,但绝不能成为终生追求。

从题材到图像,付豫开始慢慢消解过去太强的印记,不断地在画面上进行破坏,逐步走向半抽象化,这种“破坏”是付豫对自己更长远艺术道路的一种确立,毕竟对于已过了而立之年的付豫来说:不破不立。

被误解的“卡通”?

嘴巴始终闭合、面无表情的卡通兔是付豫作品中最常设的主角,“我画中的形象不会有明显的表情指代,并非喜怒哀乐形于色那么直白,事实也并非如此,并不是开心就笑,伤心就哭。”

或戴着面具,或被包裹成其他形态,尽管形象为卡通,画面却并非给人一种“傻白甜”的可爱感,反倒因为色彩的艳丽与暗淡,构成了强烈对比,肆意挥洒的笔触更打破了平涂式的洁净画面,与果冻式的卡通画面给人的唯美、精致、愉悦感不同,付豫的卡通形象下,给人一种残酷和伤痕的东西。

受早期 “卡通”浪潮的影响,以四川为首的西南年轻艺术家中也出现了一批卡通式绘画。与普遍停留在图像描绘和媚俗趣味上的平涂式卡通不同,西南艺术家的卡通风格主要重视精神层面的表达,例如熊宇、李继开、高瑀等,与其说“卡通一代”被定义为个人情绪的无病呻吟,西南艺术家的作品多在述说一代人的成长经验。

付豫认为这种共性并不难理解:“比如像我是川音美术学院油画系毕业的,我们油画系是综合训练,除了油画还兼修版画、行为、影像、观念摄影以及雕塑,与单纯油画系出来的学生不一样,当你在这些形式都走过一遍再回过头来画架上的时候,感觉完全不一样,这也造就了整个西南地区艺术家在架上的跳跃性。”

从付豫的画面中可以看到,肆意挥洒的笔触代替了整洁干净的平涂,暗淡与绚丽的强烈对比,代替了果冻式的原色,即便是一些颜色愉悦的画面,被重置的童年景象反映出的伤残,也与色彩和卡通形象带来的可爱感形成强烈反差。

比如木偶系列作品中,戴上面具的卡通兔已快失去辨别,观者从呆滞的眼神中能看到1000个哈姆勒特,被线操纵的木偶四肢呆板,站在假山石意味的台座上直视前方。付豫在这一系列的作品中选择大量留白,人物背后的背景色好似未完成,“我比较喜欢中国传统书写的方式,比如挥洒、留白等,想让人们关注到背后的内心。”

这背后的内心具体如其在日记中写到的那样:“长大了一点。我可以很自然地随着线舞动了。我很乖巧吧!不仅如此,我还学会了忍让,不为小事反抗了,我相信我是明智的。日子算是平静,只是偶尔在他们指挥累了的时候静静趴在窗台上看着天空发呆,想想那片灰色的云什么时候飘走?”

在“图鸦”的方向上消解过去

尽管付豫多次强调自己创作是要跟着感觉走,但和对自身规划更为清晰和明确的这一代人一样,付豫在建立起自己的“符号”后很早便开始思考“后劲”。

“这是有前车之鉴的,这也是对自己艺术和作品的态度问题,我想想如果自己60多岁的时候还在画这些卡通的东西自己都接受不了,这也是造成很多艺术家今天后劲不足的原因。”

在离宋庄艺术区不算远的一个小区内,付豫在一个再普通不过的两居室内完成生活起居和创作,或许正是与扎堆抱团的创作环境的刻意远离,付豫不想趋同和流俗的艺术理念才一步步逐渐完成。

“我定位的是‘图鸦’的方向,现在就是慢慢在画面上进行破坏,有一些遮盖和涂改,在往‘图鸦’的方向尝试,慢慢消解过去给人们的固定画面感,从题材上慢慢扩大,走向半抽象化。”年轻的艺术家坦言,这是目前他给自己的定位,还没有与过去脱得特别开,还在慢慢推进。

这个从各个方面都打破过去固定样式的“图鸦”系列,让付豫费尽心思。

受到商场橱窗和展厅玻璃窗的启发,付豫发现人们在通过橱窗看里头时,自己的影子也会投射在玻璃上。“图鸦”系列作品都是由两层组成,先在布面上完成一层创作,再通过从厂家定做的玻璃纤维网格完成第二层创作。

“图鸦”系列早期的作品看得出是从付豫得心应手的日记系列简单演变而来,布面是身穿制服的兔子坐在车上,网格上是图文并茂的日记。到后来的作品中,可以看到前后两个画面又组成了一个新的视觉体验,如《NO.4-爱丽丝的兔子》中,布面上被放置很大的蘑菇,以及用废旧画布缝制而成的兔子,场景让人联想起《爱丽丝梦游仙境》,前景网格中三三两两的人群和猫好似各怀心事,有心无心的站在这一幕孤独的戏码前。

根据每幅作品布面要求不一样,每一次网格的尺寸和孔的大小也不一样,网格上作画的难度很大,整体十分难把控,修改起来也非常困难,几乎需要一次性完成,付豫看中的,也是这种难以把控所带来的未知效果。

在还未完成的新作中,已经能够看到付豫在画面上所做的遮盖和涂改,对于网格上的创作也越来越得心应手,画面开始从过去具体的形象逐渐走向涂抹,但画面传递给人的,关于这一代人成长经验却无法抹掉。

真实的“自我”

除了架上作品以外,付豫还做了一批雕塑,放弃了他最擅长的色彩,付豫反倒坚持让木雕保持木头本身的原色和纹理,“我不想把它当成玩具,木头本身有自己的纹理很漂亮,不想被遮盖,想要保持一种淳朴的效果。”

再谈“卡通一代”或“残酷青春”难免流俗。以个人情绪发散开的,是一直伴随着一段成长时期的那些关于伤痕、残酷的东西,成长过程中特有的骚动,是一种梦想和逃避相结合的产物,感怀的对象各有不同,落到实处无非也就是关乎恐惧、无奈、迷失、物质、焦虑、疏离等关键词,这种小情绪的宣泄或许看来任性,但他们关注自身生活、周遭环境、所处社会而来的感受起码真实,“自我”是每个时期的艺术家都关注的东西,只是日新月异的社会环境所给的补给不同,年轻艺术家的“自我”,至少不是再阐述上个时代的虚假者,而是现实社会真实自我的再放大。