来自20多个不同国家的专业藏家穿梭于各个展区积极询价;500余幅横贯摄影大师与新锐艺术名家的藏品——从9月10日的VIP预展起,第二届上海影像展(2015 Photo Shanghai)的热潮一直轰轰烈烈持续了四天,直到谢幕仍然余温未散。
第二届上海影像展汇聚了全球近50家重要画廊。“首次来到展会的Yoram Roth的三幅新作在开幕夜即售出,图录里的另三幅作品也被收藏。”CAMERA WORK画廊的Benjamin J ger说。而纽约Staley-Wise画廊的George Kocis则表示:“我们在此售出了相当数量的作品,包括两幅Ormond Gigli经典的《窗中女孩》。”在博览会现场,德玉堂展出的Candida H fer作品《Benrather Schloss,Dusseldorf IV,2011》也以 58000 欧元售出。而Annie Leibovitz的作品《Kate Moss肖像》最后以48000美元成交。
世界摄影组织CEO Scott Gray先生说:“从2014年首届展会到今年的第二届,观众的知识愈加丰富,收藏群体日益壮大,中国的摄影市场已渐成熟。”而在摄影艺术家Eric Valli看来:“中国摄影市场进步迅猛,尽管西方摄影市场更成熟,但中国市场成长更快。”
难以厘清的版权乱象
尽管如此,快速发展的中国摄影艺术市场背后仍然存在着版权、版数、价值定位以及中国市场和国际市场的差距仍然需要正视。内地艺术品市场上的摄影作品,主要为历史照片、纪实摄影和观念摄影三个门类。而无论是在纪实摄影还是更为当代的观念摄影方面,版数混乱都是让藏家颇为头疼的现象。
佳士得摄影部专家Matthieu Humery对本报记者表示:“藏家在购买一张摄影作品时,买到的是作品实体,而版权仍属于艺术家。藏家并不拥有这个作品的版权。”香港苏富比当代艺术主管林家如此前在接受雅昌网采访时也指出:“国内艺术家作品的版数问题是这个门类市场中的一个重要问题。重复的影像不断重复地被消费。藏家希望在每一次拍卖中看到不同的作品,而艺术家的热卖系列却总是被复制。如果艺术家不转变观念,合理控制版数,就无法从源头上改变这个现象。”
此外,当一位艺术家选择同时与多个画廊合作,或是其代理画廊与其他画廊合作时,艺术家与画廊之间关于具体作品的代理权未厘清的情况下,也容易导致作品版权混乱和作品被复制的混乱现象。然而Matthieu Humery同时也表明:“版权问题并不是中国特有的现象,而是全世界共同面临的难题,虽然难以杜绝,但可以依靠法律制度的完善和市场的监督得到改善。”
“对于照片这种可复制的艺术作品来说,艺术家控制数量和保证质量显得尤为重要。” 法国艺术家Eric Valli,“家住长江”系列的创作者对记者说,“除开和艺术家朋友之间的往来赠送,我的每件作品只会正式做12版,不同的照片运用不同的专业技术印刷,以保证照片留存时间,最后签名认证。而一个优秀的画廊也应该帮助艺术家更好地为作品确定版数,以及为作品制定合适的价格。”
国内与国际市场的异同
“中国和西方的摄影收藏市场相比,至少滞后了30年。”Eric Valli认为,“摄影艺术毕竟起源于西方,发展得更早更成熟,所以西方世界在这一方面的市场有优势。”上海影像展展会总监Alexander Montague-Sparey同样对记者表示,中国市场落后于西方是因为起步时间造成的,他说:“Paris Photo已经举办了18届,而Photo Shanghai刚刚第二届。”
尽管西方艺术品市场更为成熟,但国内艺术家的创造力并不逊西方一筹。在Alexander眼中,中国乃至整个亚太地区,包括日本、新加坡的画廊都十分优秀。“尤其是国内的三影堂、香格纳画廊、M97等等,他们在发掘、包装摄影艺术家方面已经有了成熟的运作经验,并且推出了杨福东等一批重要的摄影艺术家。如今这些具有国际视野的国内画廊在控制摄影作品印刷版数、保证印刷质量方面也都做得很到位。”Alexander说。
Matthieu Humery表示:“在市场价格分级上,无论是西方市场还是中国市场,大致情形一样。处于艺术市场中下游的摄影家,不论来自中国还是外国,作品价格都相对较低,且相差不大,这是因为摄影毕竟没有其他形式的艺术历史悠久。只有处于顶端的大师级摄影家的作品才会有巨幅的价格落差。”
尽管中国摄影市场在运作经验和成熟度上都不及西方,但中国市场所呈现出的热情——也可以说是消费需求却显示出极大的潜力。Alexander 说道:“过去人们总是说,中国摄影市场由纪实摄影和老照片占主流。但从今年的Photo Shanghai来看,展出的作品中时尚摄影作品和当代摄影作品更多,而这两个主题的摄影作品在这次展会上的市场表现也不错。国际市场中流通性更强的也是观念摄影,所以本季展会中呈现出来的市场风向,从某种程度上表示中国市场正在与国际接轨。”
相关新闻: